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Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

clásicos cuestionamientos del hombre frente a su existencia (…) Rojos, mameyes, acrílicos, óleos, raspado de la tela,
aplicación de ungüentos y de cola, tratamientos de pelo (…) Gran tratamiento, gran dibujo, mejor composición y
excelente expresión confrontan (…) nos presenta cara a cara la soledad del hombre y la muerte». (El Caribe, sept.
13 de 1975). «Enclaustrado» mixta/tela, 20.5x20.5 pulgs., 1976. Relacionado con el tema de la angustia
y de la soledad, el foco revela el rostro de un hombre tras gruesas barras en extensión y movimiento
espacial. Barras envejecidas, llenas de clavos contrastando con el fondo inmenso, rojo y conformando
una jaula que implica encierro de sí mismo. Ramón Oviedo: «Composición», mixta/tela, 50x60 pulgs., 1979.
En un espacio de tonos azules e informales, una masa corporal se retuerce, tal vez representando un
perdido astronauta o fantasma angustiado y sideral. La pluritonalidad de amarillo, mamey, negro y rojo;
tonos como fragmentos y con grafías, plantea una abstracción expresionista, fantástica y lírica. Ramón
Oviedo: «Simulacro», óleo/papel, 112x125 cms., 1975-1980. En una composición vertical de un bloque oscuro
salen dos manos sosteniendo una fotografía, en estos elementos se hacen transparentes las represen-
taciones humanas, al igual que en el contexto rojo que rodea dicho bloque. «Ramón Oviedo ofrece una
mirada introspectiva y autobiográfica correspondiente a su denominada etapa roja, obra de innumerables lecturas
y contenidos desconcertantes que el artista plantea con grafismo, patinas y transparencias». (Myrna Guerrero.
«Ámbitos enlazados», 2011).

Guillo Pérez. Convertido en un consagrado pintor galardonado y expositor obsesivo del color y de la

experiencia viajera en tierra lejana y nativa, celebra siete individuales, durante el decenio de 1970, multi-
plicando su presencia en muestras colectivas, entre ellas el Festival Cagnes-ser-mer, Francia (1970), la XIII
Bienal Nacional (1975) y en el certamen Premio Independencia Casa de España (1976), obteniendo corres-
pondiente galardones en los tres citados eventos.

«Mar Caribe», óleo/tela 31x36 pulga, 1969 v «Zona Colonial», óleo/tela, 43x51 pulgs., 1970 v «Trans-
curso del tiempo», óleo/tela, 26x36 pulgs., 1971 v «Lamento», acrílica/tela, 32x51 pulgs., 1973 v «Israelitas»,
acrílica/tela, 30x40 pulgs., 1973 v «Marina, puerto», óleo/tela, 35x51 cms., 1974 v «Hojas de plátano», óleo/
tela, 26x36 pulgs., 1974 v «Composición», óleo/tela, 24x20 pulgs., 1975 v «Carreta, tiempo de caña», óleo/tela,
35x25 pulgs., 1976 v «Sol de mi tierra», acrílica/tela, 35x47 pulgs., 1977 v «Gallo», óleo/tela, 30x20 pulgs.,
1979. El cuadro «Mar Caribe», pintado en 1969 tiene conexión con otras obras semi abstractas o de
planos geométricos del decenio de 1960. La visión marina es una composición de bandas horizontales:
la blanca corta, el plano superior con la roja que definen el cielo atardecido, con difusos rosados. La
banda de azules la define el espacio marino con matices que denotan oleajes cercanos-distantes donde
un destello blanco expresa una marolilla. Autorrompiendo el paisaje abstraccionista del mar, el pintor
aborda una vista de «Casas coloniales» en 1970, contrastando la arquitectura resuelta en marrones y

«Carreta, tiempo de caña»
Guillo Pérez

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