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Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

Neosurrealidad

El surrealismo es una corriente literaria y visual que postula el sueño y la imagen alucinada como forma
de concebir conceptos, pensamientos y el imaginable sentir apartado del mundo objetivo, proyectándose
tardíamente en la República Dominicana. Desarrolla, en un primer momento, con nombres pioneros:
Eugenio Fernández Granell, Jaime Colson, José Gausachs, Hernández Ortega, Julio Vega Batlle, con una
línea divisoria no absoluta en 1960. A partir de esta fecha el tránsito que representan Jorge Noceda y Luis
Oscar Romero desde el lejano Nueva York y cuya desembocadura es la etapa segunda que denominamos
Neosurrealidad, la representan Iván Tovar, José Félix Moya, Domingo Liz, Clara Ledesma, Félix Brito,
Thelma de Lora, Dionisio Blanco, Alberto Ulloa, Ignacio Rincón (Kuma), Fernando Ureña Rib, Manuel
Montilla y Vicente Fabre.

José Félix Moya. (Sánchez, Samaná, 1944). Inicia formación pictórica en La Vega, continuándola en la

Escuela Nacional de Bellas Artes, donde se titula como docente. En 1967 celebra la primera individual
conformada por 24 obras al óleo en la que inicia la adhesión al surrealismo. En su oratoria el paisaje
planimétrico y solitario es ocupado por imágenes conceptuosas de un onirismo que lo individualiza
como uno de los primeros pintores surreales que marca un sostenido trayecto en la segunda mitad del
siglo del XX.

Obras ejemplares en colección: «Sortilegio de la cuarta dimensión», acrílica/tela, 75x100 cms., 1988 v
«Sortilegio de los criptomas en el desierto de lo irracional», acrílica/tela, 88x91, 1991 v «Marina con alcatraz»,
acrílica/tela, 100x75 cms., 1988.

Iván Tovar. (San Francisco de Macorís, 1942). Instalado en Santo Domingo consigue ingresar a los 13

años de edad en la Escuela Nacional de Bellas Artes, de la cual egresa, registrando individuales entre 1959 y
1962. Artista vinculado a la generación del 60. Decide viajar a París, habiendo tenido experiencia militante
y nexo con los maestros José Gausachs y Hernández Ortega, en relación con los discursos y temperamentos
surreales de ambos. En el medio parisino toma conciencia sobre el surrealismo, produciendo una obra de
formas absurdas, orgánicas, imaginativas, voluptuosas, fluidas, a veces con elementos espinosos y en un
clima de soledad poética. En Francia ha sido reconocido como voz nueva de la surrealidad. Retorna al país,
realizando contadas individuales que se suman a los que registra en diversos países europeos. Su nombre y
obra tienen prestigio local e internacional.

Obra ejemplar en colección: «Dibujo», carboncillo y creyón/papel, 60x94, s.f.

Félix Brito. (Santo Domingo, 1945/2003). Estudia en Bellas Artes en los años 1961-1967. Participa y

obtiene premio de dibujo en el Concurso León Jimenes del 1969, celebrando individual en el citado año, y
posteriormente, la segunda, en 1970. En la XIII Bienal Nacional (1970) obtiene premio especial por la obra
«Retrato Imaginario de una Niña», participando en la muestra «Generación del 60» que organiza la Galería

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