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Arte e Historia
en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano
de gran colorido, estructurado en fusiones geométricas y regularmente sobre temas danzarios como la fiesta
de atabales. Señalando que ha sido un pintor onírico, la crítica Marianne de Tolentino sustenta que «pasa
a combinar tres corrientes (…) que son impresionismo-expresionismo-abstracto, ligadas con ciertas pinceladas cubistas»
(M. de Tolentino. Listín Diario, suplemento de 1986).
Obras ejemplares en colección: «Penumbras originales de una familia», óleo/tela, 100x75 cms., 1990 v
«Persistencia humana», óleo/tela 125x201 cms., 1993 v «Bailarinas populares», acrílica/tela, 101x127 cms.,
1994 v «De la Serie Músicos», óleo/tela, 75x100 cms., 1996 v «Mujeres», mixta/tela, 100x75 cms., 1999.
Juan Mayí. (San Francisco de Macorís, 1963). Es autor de la obra «La Muchacha de las Trenzas», acrílica/
tela, 90x77 cms., sin fecha. Se trata de un retrato tal vez imaginario y si real, internalizado con evocación
lírica. Su paleta cromática guarda relación con el paisaje del pintor.
Rafael Amable. (Santo Domingo, 1958). Dibujante y pintor formado en la Escuela Nacional de Bellas
Artes, el cual, al graduarse, celebra su primera individual en el Centro de Arte Cándido Bidó (1979). Con
presencia en colectivas y certámenes entre 1980-1990, también subscribe otras individuales en el Centro
Nouveau y Casa de Bastidas (1984), logrando premios de pintura en el Concurso de Pintura León Jimenes
en los años 1990 y 1992, e igualmente de dibujo en la XIX Bienal Nacional (1994).
Obras ejemplares en colección: «Después de la pesca», serigrafía/papel, 84x53 cms., 1985 v «Palomas y
canas», acrílica/tela, 40x30 cms., 1987 v «El vaivén de los búhos en luna llena», acrílica/tela, 145x125 cms.,
1995.
Elvis Avilés. (Santo Domingo, 1964). Después de sus discursos paisajísticos de nexo fotorrealista, su
oratoria personal, desde 1990 en adelante, se basan en captaciones de muros urbanos con sus «graffiti»,
manchas y desgastes. Después devienen las reflexiones mitológicas, la «figuralidad de la tierra» y los signos
como impresiones abstraccionistas.
Obra ejemplar en colección: «Impresión», acrílica/tela, 40x30 cms., 1995.
Pedro Ricart. (Santo Domingo, 1960). Además de sus temas paisajísticos, el pintor produce el icono «Ella
con luces en el viento», mixta/tela, 32x22 pulgs., 1988. La iconografía se centra en la imagen de una joven
mujer con mano junto al rostro, focalizada en un lateral del plano inferior y en torno a ella movimiento de
múltiples gamas que representan el ventarrón, con el simbolismo de una avecilla volando en la zona más
despejada de la altura compositiva. La combinación de figuración con un contexto de lirismo abstraccionista
anuncia un discurso posterior.
«Ella, con luces en el viento»
Pedro Ricart
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