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Arte e Historia
en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano
Luego se marcha a España (1973-1974) enrumbando el hacer de las figuraciones objetivas de influidos
cambios, más bien abiertas reflexiones en un crecimiento profesional de dibujante onírico; de pintor
grotesco y de organicidad escultórica, definiciones de su undécima individual en la Galería Caferelli
(Santo Domingo 1979).
«Soroche», acrílica/tela, 115x97 cms., 1978. Es un retrato expresionista donde se conjugan dibujo, humor
y color sin diferenciación, mostrando desmesurado humor casi grotesco del sujeto enfocado. Los volúme-
nes adiposos del hombre vestido de verde, encorvado de canoso perfil, grandes manos enlazadas y rojiza
piel, llenan el formato del cuadro con una composición que apenas deja un contexto oscuro, un corto
cuello blanco y un lienzo que traduce a un mesero de bar o expendio de comidas.
Alberto Ulloa. (Altamira, Puerto Plata, 1950). Al igual que Fernando Ureña Rib, se vincula a los artistas
de la generación de 1970. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes y se integra al Grupo Los Seis,
participando en muestras colectivas antes de viajar a España, donde amplía su formación, graduándose en
la Real Academia de San Fernando de Madrid (1975-1977).
«Pareja rosa en un caserío», mixta/tela, 62x48 cms., 1974. La pintura enfoca en primer plano a un par de
desnudos amantes rodeado de un blanco halo. La pareja emerge desde un arbusto contrapuesto a un gran
caserío que de manera ascendente se extiende con sus tonos rojizos, morados y blancos hasta un horizonte
de cielo amarillento. El mensaje temático es simbólico.
Alonso Cuevas. (El Limón, Jimaní, 1953). Al igual que Alberto Ulloa egresa de la Escuela Nacional de
Bellas Artes. Milita en el Grupo Los seis, exponiendo en colectivas, también marchándose a Europa donde
realiza dos postgrados (Madrid y Marsella) y establece residencia. Su juvenil producción le permite obtener
premio del Concurso Estudiantil del Royal Bank (1970), tendiendo al gran formato, a los temas domésticos
de bodegones y estancias con refinadas facturas y cromatizaciones.
«Bodegón», mixta/tela, 91x120 cms., 1974 v «La mesa», acrílica/tela, 154x178 cms., 1974. Un estilo definido por
la geometría y el uso de pocas gamas cromáticas relacionan las dos obras diferenciadas compositivamente. «El
Bodegón» conjugado en esparcida e informe linealidad donde tres gamas se alternan en la representación
de una mesa con frutas, jarras, copas y paño azul; gamas reiteradas en el contexto arquitectural. La mesa es
color ocre rojizo que se repite en casi todos los elementos señalados, por demás parcialmente iluminados de
amarillo anaranjado. El fuerte delineamiento del bodegón refuerza la composición aumentando el contraste
entre las formas y el fondo de cuadrícula informal y tenue. «La Mesa» es una composición conjugada con
aérea captación o desde lo alto. Las geometrizaciones definen el quicio del mueble eje y un par de espaldares
de dos sillas diferenciadas en sus posiciones y tamaños. El rejuego de la amplia mesa semicircular en relación
«Bodegón» y «La mesa»
Alonso Cuevas
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