Page 68 - ANSAMBL IJROCHILIGI: TARIX, NAZARIYA, AMALIYOT: Хalqaro ilmiy-amaliy seminar materiallari to'plami
P. 68

Значительное       развитие      ансамблевого      исполнительства
            зафиксировано  в  эпоху  Возрождения,  широко  используемое  как  в
            профессиональном,  так  и  в  бытовом  музицировании.  Как  отмечает
            исследователь  А.  Петропавловский:  «Благодаря  виртуозам-испол-
            нителям (Луису Милану, Джону Доуленду, Франческо да Милане и др.),
            струнные щипковые инструменты – в том числе и гитара – принимали
            активное  участие  в  развитии  ансамблевого  исполнительства.  Многие
            придворные  гитаристы-композиторы  (Франческо  Корбетта,  Робер  де
            Визе и др.) … часто обращались и к камерно-вокальным жанрам – дуэтам
            для голоса с гитарой» [1, с.11].
                  Долгий  период  использование  гитары  в  ансамблях  бытовало  в
            качестве  аккомпанемента,  что  ставило  гитару  в  ряд  инструментов,
            носивших  второстепенный  характер.  Однако  со  временем  стали
            появляться  не  только  различные  ансамбли  для  голоса  с  гитарой,
            инструментальные  ансамбли  для  скрипки,  флейты  и  других  инстру-
            ментов, но и самостоятельные гитарные дуэты, трио, прокладывающие
            прочные пути для дальнейшего развития равноправного ансамблевого
            гитарного  исполнительства.  Так,  в  конце  ХVIII  –  начале  XIX  вв.  стали
            появляться  подлинные  профессиональные  гитарные  ансамбли,  среди
            которых выделяются «Sonata in D» для двух гитар Кристиана Шайдлера,
            гитарные дуэты и трио Леонарда Колла, гитарные произведения «Trio
            Concertant  for  Three  Guitars»  и  «Двенадцать  вальсов»  для  двух  гитар
            Антуана  де  Лойера.  А  опус  последнего  «Air  Varie  et  dialogue  for  Four
            Guitars» является первым музыкальным образцом гитарного квартета.
                  Подлинный «золотой век» гитара переживает в первой половине
            XIX  века  в  творчестве  прославленных  мастеров  Мауро  Джулиани,
            Никколо  Паганини,  Фернандо  Сора,  Фердинанда  Карулли,  Антона
            Диабелли, Иоганна Каспара Мерца и других, которые оставили бесценное
            теоретическое  и  практическое  наследие,  создали  «классический»
            гитарный  фонд  камерно-ансамблевой  музыки,  подняли  искусство
            гитарного исполнительства на небывалую высоту. Назову лишь малую
            часть их музыкального багажа: «Серенада» и «Дуэт Соль-мажор» для двух
            гитар Ф. Карулли, 15 гитарных квартета Н. Паганини, пьеса «Поощрение»,
            вальсы для гитарных дуэтов Ф. Сора, концертные серенады, вариации на
            любимую тему для двух гитар, большое трио Фа-мажор А. Диабелли, а
            также «Variazioni concertanti» М. Джулиани, «At the Grave of the Beloved» И.
            Мерца и многие другие.
                  Во второй половине XIX века ведущим гитарным маэстро считался
            Франсиско  Таррега.  Собственных  гитарных  ансамблей  у  него
            практически нет, за исключением маленького «Вальса» для двух гитар.
            Однако известны его заслуги в аранжировке классических произведений
            для  гитарных  дуэтов  Бетховена,  Гайдна,  Моцарта,  Шуберта,  Бизе,
            Бретона,  Чапи,  Мендельсона  и  т.д.  Эта  почва  оказалась  настолько
            благодатной,  что  в  начале  XX  века  выдающиеся  ученики  Таррега



            66
   63   64   65   66   67   68   69   70   71   72   73