Page 14 - KD_filmski_izbornik_2020_WEB2
P. 14

FILMSKO  GLEDALIŠČE


      vsakodnevnih  poskusih,  da  bi  bili  srečni.  Ko   bolj smiselnega – gledalec se tako opazuje v
      pa nam film počasi zleze pod kožo, ko se tudi   ogledalu odtujitve in videnemu se lahko samo
      sami znebimo s pričakovanji obremenjenega   nasmiha.  Smeh  tako  postane  pozdrav  naši
      pogleda,  pričnemo  počasi  razbirati,  da  je  v   osvoboditvi  od  smisla,  kar  je  vsaj  intuitivno
      njegovih podobah nekaj novega: da jih je še   jasno  vsakemu  ljubitelju  absurda.  Smisel  je
      skrbneje  izpilil,  očistil  vsega  odvečnega,  s   dolgočasen, zagaten in omejujoč – vse to, kar
      tem  pa  dosegel,  da  se  pred  nami  razkriva   Roy Andersson nikakor ni.«
      samo  bistvo  upodobljenega,  pa  naj  bodo  to   Ana Jarc, koridor-ku.si
      čustva, ideje, občutenja, izkušnje … Da nam,
      skratka,  ponuja  delo  tihe,  skoraj  ponižne
      transcendence.  Humor,  ki  ga  je  uporabljal
      kot  nekakšen  obrambni  mehanizem,  se  v
      tem  delu  umika  v  ozadje,  medtem  ko  se  v
      vsej  svoji  razkošnosti  izrazi  njegov  prodorni
      in  sočutni  pogled.  Končni  rezultat  je  umik
      tiste  absurdnosti,  ki  je  bila  tako  značilna  za
      njegova predhodna dela, ter hkratna vpeljava
      neprizanesljivega, a zato nič manj ganljivega
      socialnega realizma, ki je na vznemirljiv način
      v sozvočju z najbolj skritimi željami in težnjami
      človeštva.  /…/  A  bodimo  konkretnejši:
      Andersson zna tudi v na videz nepomembnih,
      skoraj  banalnih  prizorih,  kakršen  je  tisti  z
      žensko,  ki  pije  šampanjec,  vedno  najti  nekaj
      ganljivega,  nekaj,  kar  nas  opomni  na  tisto
      človeško v stvareh. Številni mu očitajo, da se
      naslaja  na  človeško  bedo  in  obupom.  Kako
      daleč  od  resnice  je  to,  odgovori  Andersson
      sam,  in  sicer  z  morda  najbolj  ekstatično
      radostnim  prizorom,  kar  jih  je  kdaj  posnel   Izjava avtorja
      (bodite pozorni na prizor s tremi mladenkami
      pred  kavarno).  Kako  dober  je  bil  torej  film?   »Rdeča nit mojih filmov je ranljivost človeških
      Dragi bralec, jokal sem.«             bitij. Šele ko se zaveš krhkosti bivanja, lahko
                                            začneš ceniti in čuvati tisto, kar imaš. Tokrat
      David Jenkins, Little White Lies      sem  si  še  posebno  močno  želel  poudarek
                                            usmeriti  k  lepoti  našega  obstoja,  lepoti
                                            preprostega dejstva, da živimo. Zavedal sem
      »Švedski   režiser   Roy   Andersson   na   se, da je to najlažje in najbolj učinkovito doseči
      mojstrski  način  plete  rdečo  nit  tam,  kjer  je   z vpeljavo kontrasta. Skratka, vedel sem, da
      na  prvi  pogled  ne  more  biti.  Kaj  neki  imajo   moram nujno prikazati tudi slabe, celo krute
      skupnega  duhovnik,  ki  je  izgubil  vero,  Hitler   in  tragične  plati  naše  eksistence.  Poglejmo
      tik  pred  porazom  in  piarovka  brez  sramu?   na  primer  v  zgodovino  likovne  umetnosti.
      Odgovor  je:  nič.  Vsaj  nič  očitnega.  Film  je   Številna  dela  so  po  svoji  vsebini  izrazito
      popolna sinteza absurda, ironije in naravnost   tragična. Pa vendar, čeprav nam slika ponuja
      izvrstne  fotografije.  Razdeljen  je  na  prizore,   žalostne,  celo  krute  prizore,  pa  je  umetnik
      ki  so  vsak  zase  navidezna  celota  –  kamera   s  tem,  ko  jih  je  upodobil,  sprožil  procese,  ki
      je  nepremična,  vsak  prizor  posebej  pa  je   privedejo  do  prenosa  pomenov  in  energij,  s
      pravo  umetniško  delo,  ki  bi  ga  vsekakor   tem pa omogočijo vznik upanja tam, kjer ga
      lahko  občudovali  tudi  v  galeriji.  Popolnoma   ni ...«
      vsakdanje situacije režiser razbije na koščke
      in  jih  razdeli  v  nekaj  (paradoksalno)  veliko   Roy Andersson

    14
   9   10   11   12   13   14   15   16   17   18   19