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Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

Barcelona, sus exposiciones individuales, la cita de su nombre en enciclopedias y obras colgadas en colec-
ciones de varios museos europeos, e igualmente su atelier parisino en Montparnasse en donde se codea
con Modigliani, Picasso, Chirico, Apolinaire y Bretón, entre otros. Su primer registro artístico en el país
dominicano se produce en 1941, punto de partida de otra poderosa militancia pictórica con influencia
magisterial en la Escuela Nacional de Bellas Artes desde su fundación en 1942.

«Composición», s.f.,carboncillo/lápiz y acuarela/papel, 59x39 cms. La relación del autor con los ismos parisinos
y su instinto de no apegarse a ellos le permite producir obras únicas con la técnica y uno o varios medios. Su
composición es directa y vanguardista con los elementos que la configuran muy transparente: paño rojo, la
cabeza de un toro y el cuerpo humano caricaturizado. Los recursos pictóricos son apreciables en la mixtura, y
aunque puede calificarse de dibujo la obra, al ser producida en papel, este soporte no la excluye de ser pintura
también. «Composición 2», s.f., carboncillo, crayón y lápiz/papel, 32x25 cms. La creatividad imaginativa del pintor
concibió una composición ajena al calificativo lingüístico, aunque pudiésemos encontrar señas del dadaísmo
y del surrealismo, sobre todo por la caligrafía automática de líneas y formas logradas. «Rostro de perfil», mixta/
papel, s.f., 27x20 cms. La representación recrea un mosaico en una composición en dos planos: el azul bordeando
como enmarcación informal y el cuadrado central de aguados sepia con vetas azules, reproduciendo un perfil
de remembranza greco romana. El dibujo es puro y los tonos cromáticos son cálidos. «Desnudos de mujer», s.f.,
carboncillo/papel, 76x59 cms. Esbozado con líneas firmes y rápidas, el autor es incisivo y mordaz al traducir los
rasgos de una mujer marginada, molesta y mulata, desnuda, de medio cuerpo. «Casa de campo», acuarela/papel,
1948, 36x50 cms.Visión de un hábitat indefinido por una composición simétrica en parcos tonos diluidos de
acuarela. En el centro, la casa vernacular y arboles laterales con empalizado franqueando a varios de ellos. Es
un paisaje escencializado y nocturno. Las zonas de color acentúan la atmósfera, el azul grisáceo del cielo y el
marrón ensombrecido por dispersas manchas en las representaciones del campo de silencio expresionista.

Manolo Pascual. (Bilbao, 1903/Nueva York, 1983). Escultor innato, a los 16 años mereció medalla de

honor de la academia de San Fernando, en Madrid, donde estudió hasta ser becado para seguir formación
en París, donde permanece cinco años (1925-1930). Al retornar a España compite por el Gran Premio
de Roma, recibiendo pensión para seguir formándose en Italia, donde expone individualmente. Liberal
y republicano, participa en la guerra civil española, hecho que le obliga a tomar el exilio, viajando al país
dominicano como refugiado político en 1939. En el citado año celebra exposición individual de dibujos
y esculturas, cediéndosele en préstamo las ruinas de San Francisco para su residencia y taller artístico. Su
prestigio le permitió recibir encargos, participar en exposiciones nacionales y celebrar nuevas muestras in-
dividuales. En 1942 fue nombrado Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, cargo que ostentó hasta
1951, cuando se traslada con su familia a Nueva York.

«Composición 2»
José Gausachs

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