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Arte e Historia

en la colección de Artes Visuales del Banco Popular Dominicano

«Framboyán», óleo/tela, 75x 59 cms., 1966. Es un paisaje definido a partir de una arboleda lateral, con
un principesco flamboyán, como también se le llama al árbol de tronco ramificado y abundantes flores
muy vistosas de color rojo encendido. El árbol ladea sus ramajes en toda la extensión del cuadro con
empalizada en la zona frontal que un estrecho y largo río separa de la secundaria zona con montículos,
matas, montaña y cielo de nube blanca. Los amarillos iluminan la realidad, creando contrastes con los
verdes y especialmente con los rojos y el añil montañoso. «Paisaje», óleo/tela, 24x30 cms., 1961. Un árbol
situado en un montículo es el eje protagónico de un paisaje que incluye conjuntos de viviendas cercanas
y lejanas en laderas opuestas, como también palmares. Es una vista que incluye al río Yaque, y un fondo
de montañas y cielo con nubes. Es visible un personaje identificado con roja vestimenta. «Lavanderas»,
óleo/tela, 25x18 cms., 1961. Cuadro con tres planos compositivos en unidad: el primero definido por
tres lavanderas y dos tinajones. Ella lava en el río que forma un segundo y gran plano que se extiende
hacia la ribera de una vista distante, empero definida por follajes, bohíos y ranchos con laderas mon-
tañosas y cielo. Es el tercer plano de la composición pictórica. «Troncos», óleo/tela, 24x32 cms., 1962.
Paisaje definido con elevados y grandes troncos de un bosque de pinos, en medio del cual un labriego
acarrea un animal con carga. Como escena complementaria llanuras, caserío, follajes y línea montañosa
colindando con cielo iluminado. «Estampa», gouache/papel, 13x18 cms., 1966. La producción yoryiana fue
accesible siempre al público que quería una obra suya, sin distinguir clases social. Con el ducho ejercicio,
el maestro produjo muchas estampas como esta de una campesina, de perfil iluminado y cuya tez canela
resplandece con los atuendos de colores contrastantes, con el contexto, espacio donde deja su firma y
año con cursiva mamey.

Ada Balcácer. (Santo Domingo, 1930). Con estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes (1946-1951),

y cursos complementarios en el taller libre de la Universidad de Puerto Rico (1952-1955), emigra a Nueva
York donde labora como diseñadora de Ebony Magazine y de tejidos industriales, creciendo su conciencia
de mujer comprometida y militante. A principio del decenio de 1960 retorna al país natal potencializando
sus creaciones en las referencias populares, proyectándose en lo adelante como una artista mujer polivalen-
te (dibujante, grabadista, pintora, revolucionaria) que alcanza rango de maestra. Primer Premio de Dibujo
en el Concurso León Jimenes de 1966, es cofundadora y activista del Grupo Proyecta (1968-1970).

«La televisión», acrílica/tela, 109x74 cms., 1969. Considerada la única mujer de la generación de 1950, con
sitial artístico, su oratoria en general no es imitativa ni limitativa en sus originales hallazgos referenciales y
plásticos. Aprecia el crítico Manuel Valldeperes: «La pintura de Ada Balcácer no solo nos revela al hombre en su
esencialidad, sino que es el resultado de una nueva búsqueda de esa esencialidad. Además, la materia en su pintura –y
eso es una constante en ella–, no se halla corrompido ni desgarrada. Son lienzos estremecidos, palpitantes, humanos (…).

«La televisión»
Ada Balcácer

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