Page 84 - ANSAMBL IJROCHILIGI: TARIX, NAZARIYA, AMALIYOT: Хalqaro ilmiy-amaliy seminar materiallari to'plami
P. 84

Еще  одним  экспериментом  с  составом  исполнителей  явился
            цикл концертов под общим названием «Fabula», где Янов-Яновский
            показал варианты сочетания разных солирующих инструментов и
            струнного ансамбля. В каждом опусе был найден свой баланс между
            инструментами  в  соответствии  музыкально-образным  содержа-
            нием каждого «концертштюка» (определение композитора). Так, в
            «Fabula-4» композитор соединил голос (меццо-сопрано) и струнные,
            в «Fabula-5» – флейту и струнные, а в «Fabula-6» – тубу, литавры и
            низкие струнные. Возникли оригинальные тембровые сочетания, с
            которыми очень ловко обращается композитор, отчего такая важная
            особенность  концертного  жанра  –  соревновательность  оказалась
            более  сглаженной,  даже  нивелированной,  что  подчеркивало
            равноправность участников музыкального диалога. «В этом диалоге
            не  делается  акент  на  виртуозности  солиста,  а  оркестру  не  пору-
            чается аккомпанирующая, то есть второстепенная роль в тех местах,
            где солист ведет тему» [1, с. 303].
                  Разнообразные  виды  ансамблей  представлены  в  концертах
            М.Бафоева. Композитор смело экспериментирует с составом участ-
            ников,  соедяняя  виолончель-соло  и  шесть  узбекских  народных
            инструментов  в  «Бухарском  концерте»,  арфу,  голос  и  ударные  в
            Концерте «Напевы Борбада» («Хосров в саду у Ширин»), скрипку и
            фортепиано в Концерте «Хорезмская нагма и усуль». Таким образом,
            каждое произведение композитора  –  это новое  слово в трактовке
            ансамбля,  его  функциональной  роли  в  контексте  концертного
            жанра.
                  Особую  смелость  Бафоев  проявил  в  работе  над  «Бухарсим
            концертом»,  поручив  исполнять  его  всего  двум  музыкантам:  вио-
            лончелисту и исполнителю на всех шести народных инструментах,
            практически  –  мультиинструменталисту.  Композитор  представил
            ансамбль  как  совокупность  ярких  и  колоритных  тембров,  выпол-
            няющих в произведении важную семантическую фукнцию: раскры-
            тие различных образов, акцентирующих внимание то на празднич-
            но-танцевальном,  то  на  углубленно-задумчивом  настроении.  В
            частности, дойра солирует в танцевально-энергичном, чангкобуз – в
            медитативном,  а  духовые  –  в  лирико-созерцательном  эпизодах.  В
            результате возникают лейттембры, встречающиеся, как правило, в
            опере, принцип применения которых оригинально и художественно
            обоснованно перенесен Бафоевым в концертный жанр.
                  Обратим внимание, что в ансамбль из шести узбекских народ-
            ных инструментов не включены широко распространенные в тради-
            ционной  исполнительской  практике  струнно-щипковые  (рубаб,
            танбур, дутар) и струнно-смычковые (гиджак, сато) инструменты.
            Их  тембровые  и  эмоционально-выразительные  особенности




            82
   79   80   81   82   83   84   85   86   87   88   89