Page 135 - ANSAMBL IJROCHILIGI: TARIX, NAZARIYA, AMALIYOT: Хalqaro ilmiy-amaliy seminar materiallari to'plami
P. 135

характере  слитной  или  отрывистой  игры,  фразировки,  своеобраз-
                  ных приёмов звукоизвлечения, штрихов и, особенно, артикуляции.
                        Исходя из  вышеизложенного, уже  на первом этапе  обучения,
                  студенты  должны  понимать  специфику  игры  не  только  на  своём
                  инструменте,  но  и  на  других  инструментах,  звучащих  в  ансамбле.
                  Как правило, студенты-пианисты имеют более стабильную техни-
                  ческую оснащённость, нежели студенты-струнники. Вопросы инто-
                  нации, вибрации, владения штрихами, распределения смычка – вот
                  неполный перечень технологических проблем, постоянно сопутст-
                  вующих работе в классе камерного ансамбля со струнниками.
                        С другой стороны, струнники в период обучения в начальном и
                  среднем звене (музыкальная школа, колледж, лицей и т.д.) всегда
                  имеют  дело  с  фортепиано,  в  том  или  ином  виде.  Они  постоянно
                  играют  с  аккомпанементом,  проходят  курс  обязательного  форте-
                  пиано, что способствует  приобретению  навыков игры  в ансамбле.
                  Тем  более  грустно,  что  и  пианисты,  и  струнники,  и  духовики,
                  поступающие  в  консерваторию,  не  обладают  необходимыми
                  сведениями и навыками о технологической сфере своих партнёров
                  по ансамблю.
                        Например, педагогам класса камерного ансамбля приходится
                  сталкиваться  с,  казалось  бы,  непредвиденными  трудностями  –
                  элементарным незнанием и непониманием студентами-пианистами
                  обозначений в нотном тексте, предназначенных для струнников.
                        Как правило, проблемы наблюдаются в представлении о штри-
                  хах, расшифровке флажолетов, обозначений, касающихся направле-
                  ния смычка, открытых струн и т.д. Думается, что все эти проблемы –
                  свидетельство недостаточного внимания и формального подхода к
                  предмету  «камерный  ансамбль»  в  учебных  заведениях  среднего
                  звена. Для искоренения этих недостатков педагогам консерватории,
                  порою приходится тратить много времени и сил.
                        Естественно,  умение  играть  на  инструменте  партнёра  для
                  ансамблиста  не  может  быть  обязательным,  да  и  вообще  мало
                  реально. Хотя есть и исключения  –  например, в данный момент в
                  моём классе обучается студент, который имеет две специальности-
                  скрипку  и  фортепиано,  что  даёт  прекрасные  результаты  в  работе
                  над произведениями камерного репертуара.
                        Каждый музыкант, играющий в ансамбле, должен понимать не
                  только  специфику  инструмента  партнёра,  но  и  индивидуальную
                  манеру играющего музыканта и, в соответствии с этим выстраивать
                  собственное исполнение. В этом отношении роль педагога, руково-
                  дителя, задача которого помимо выполнения его основных функций
                  –  помощи  в  художественном  осмыслении  материала,  построении






                                                                                          133
   130   131   132   133   134   135   136   137   138   139   140