Page 139 - ANSAMBL IJROCHILIGI: TARIX, NAZARIYA, AMALIYOT: Хalqaro ilmiy-amaliy seminar materiallari to'plami

паузу – всё это альфа и омега для ансамблистов, а для начинающих –
непростая задача.
Важнейшим средством построения целостного решения сочи-
нения является темп, в котором оно написано. Темп, вместе с
другими сторонами музыки, во многом определяет во многом
определяет её облик, настроение и, тем самым способствует
передаче тех чувств и мыслей, которые заложены в произведении.
По выражению выдающегося музыканта, скрипача и педагога
Д.Ф. Ойстраха: «Темп, в котором ты играешь, – не скорость пальцев,
а интенсивность развёртывания музыкальной мысли. Убыстрение –
смерть музыки» [1, с. 25]. Выбор верного темпа является трудной
проблемой для начинающих ансамблистов. Зачастую они просто не
знают в каком темпе играть то или иное произведение.
В этом случае на помощь приходит педагог, который благодаря
опыту, подсказывает им необходимый, естественный для данного
сочинения темп, отличающийся соразмерностью и гармонической
пропорциональностью целого и отдельных элементов.
Подводя итоги вышесказанного, целесообразно привести
слова замечательного, выдающегося педагога, музыканта, пианиста
Г.Г. Нейгауза: «Учитель должен воздействовать на душевные
качества учеников, будить их воображение, впечатлительность,
заставлять их чувствовать, мыслить и переживать искусство, как
самое реальное, самое несомненное eksentium (суть) жизни» [2, с.
56].

Список литературы:
1. Григорьев В. Некоторые черты педагогической системы
Д.Ф.Ойстраха. Музыкальное исполнительство и педагогика. Сб.
статей. Сост. Т. Гайдамович. М., 1991. – С. 35-50
2. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педа-
гога. 3-е изд. – М.: Музыка, 1967. – 312 с.
3. Щапов А. Фортепианная педагогика. М., 1960.
4. Раппопорт С. Природа искусства и специфика музыки //
Эстетические очерки. М.: Музыка, 1977. – Вып. 4. – С. 39-78.
5. Готлиб А. Основы техники совместного исполнительства. –
М., 1971.

137