Page 792 - LIBRO DE ACTAS-II-JORINVEDUC-2016

conocen y estudian en las materias teóricas y responden a un orden cronológico que se extiende
desde civilizaciones de la antigüedad hasta producciones del siglo XX, en el contexto europeo. El
abordaje de la Historia del Arte desde el punto de vista cronológico imprime un orden temporal al
repertorio artístico que no permite observar que existen intentos y ensayos con las imágenes que se
repiten en espacios y tiempos distintos, respondiendo a interrogantes que el hombre se hizo
históricamente sobre el lugar que las mismas ocuparon en los distintos contextos. Interrogantes
acerca de su capacidad de condensar ideas, de representar hechos o de servir de poderoso
instrumento de persuasión que sirvieron de incentivo para la búsqueda de nuevas y variadas formas
de explorarlas y resolverlas. El planteo de la dialéctica entre figuración/no figuración intenta
destrabar la rigidez de la perspectiva cronológica y avanzar en una lógica de abordaje que relacione
las formas en que las imágenes representan la realidad o se alejan de la mímesis, situando el planteo
en las intenciones que generan dichas formas. El anhelo de mímesis provoca en el hombre el
desarrollo de procedimientos y dispositivos para intensificar el efecto de semejanza, ya sea en el
sentido de lo expresivo, capturando y poniendo en relieve el carácter vivo, lo “orgánico” de la cosa o
ser representado o intentando informar acerca de él, interpretando de este modo, las demandas que
las distintas épocas fueron planteando a la representación visual.
Este abanico de posibilidades de representación, evidencian la idea de que el capturar la
realidad en una imagen no reviste un único modo de resolución. La relación entre la representación
figurativa y no figurativa, no es una cuestión resuelta en el siglo XX bajo la influencia y el impulso de
las vanguardias artísticas europeas y por el impacto que provoca la invención de la cámara
fotográfica (en el siglo XIX), sino que depende de los intentos del hombre de abarcar la realidad en
sus múltiples aspectos, en sus particularidades o de sintetizarla sometiéndola a procesos de
abstracción. Dichos intentos se concretarán en distintos momentos de la historia y según visiones
particulares de la realidad y de su posibilidad de representación.
Lo expuesto permite observar lo que implicó el cambio en la mirada que se produjo en estos
estudiantes. Abordar el repertorio artístico en función de una intención didáctica que interpelaba sus
propios conocimientos y experiencias con el arte, representó un desafío a lo largo de todo el
desarrollo de la práctica. Desde el momento de la búsqueda bibliográfica para la construcción del
libreto que fundamenta teóricamente las prácticas hasta la selección de movimientos, artistas y obras
que dieran cuenta de la relación figuración/nofiguración, todo el proceso fue vivido por los
estudiantes como un recorrido de búsquedas, de intentos y ensayo.
En cuanto al uso de las nuevas tecnologías en el abordaje de la temática y sobre todo, como
propuesta para la producción de imágenes representó nuevos descubrimientos respecto de lo que
implica la educación artística en el contexto actual. La estudiante practicante expresa lo siguiente:

“El uso de la tecnología tuvo un rol importante en el desarrollo de la práctica, ya que las
alumnas contaban con las Netbooks, y esto nos llevó a pensar el modo de abordar
conocimientos que, por lo general, son trabajados dentro de lineamientos puramente
académicos, con esta nueva herramienta. Además de considerar la fuerte impronta que esta
tiene en la cotidianeidad de los adolescentes, de este modo no tan solo pudimos innovar en
la manera de dar las clases, sino también en la realización de las actividades por parte de
las alumnas, abriendo camino hacia las producciones multimediales, manifestación propia
de la contemporaneidad y con lo que ellas están muy familiarizadas. Por otro lado, el uso
de la tecnología, nos permitió pensar en un nuevo instrumento de evaluación, a partir de la
creación de un grupo cerrado de Facebook, donde las alumnas pudieran subir sus trabajos
y nosotros ir corrigiéndolos online. El uso de este medio, como extensión de la clase,
permitió cierto dinamismo en la comunicación y la participación de todo el grupo, en la
realización y corrección de los trabajos.” (M.P.)

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