Page 800 - LIBRO DE ACTAS-II-JORINVEDUC-2016

Otro criterio para la selección de estos estudiantes y posterior fortalecimiento de la tarea ejecutada
entre pares, es la realización de estudios en otros ámbitos institucionales como la escuela superior
de música, más conocida como conservatorio. “me sirvo mucho de eso cuando vienen chicos que ya
vienen estudiando en el conservatorio” 463

Ensamble musical o práctica musical
Siguiendo la línea de la práctica musical como recurso en el aula se hace explicito el lazo
construido entre docente y alumnos que surgen de aquella cotidianidad compartida en el trabajo
musical. El docente toma la responsabilidad de acompañar el progreso del alumno en cuanto a la
aprehensión de frases musicales ejecutadas de manera individual que luego se enlazan con las otras
partes.
“una vez que cada uno ya avanza en las frases musicales, después llega un momento donde
unimos” 464
Pero esta tarea no puede ser realizada sin la guía permanente del docente que combina la
explicación personalizada y una dirección orquestal que promueve el trabajo colaborativo. Por lo
tanto, es en el ensayo donde el docente presenta diversas estrategias como la organización, la
coordinación, la consecución de sonidos similares a la dirección orquestal, donde se utiliza otras
partes del cuerpo para marcar el inicio de esas frases musicales.
“La canción vuelve a empezar con el sonido de la guitarra y el bombo, la profesora que recorre
el pasillo da algunas indicaciones con las manos para que sigan el tiempo y dice –ahora…canto” 465

Recurso para la marcación del tiempo
Otro de los recursos utilizados por el docente y que se expresan de manera constante en el
material empírico son los recursos para marcar la rítmica y el tiempo del desarrollo de las obras
musicales. “El ritmo musical es la razón del fluir del movimiento sonoro, su devenir temporal
intrínseco. La música, entonces, es dinámica temporal. La categoría intuitiva que permite concebir
el ritmo es la sucesión” (Belinche y Larregle 2006:76)
La música es esa dinámica temporal que el docente debe adecuar al tiempo conjunto, desde
el seguimiento de aquel alumno que capta la melodía de manera inmediata y la interpreta sin
dificultad hasta aquel alumno que lleva el tiempo lento. En las diversas observaciones lo que más
se resalta es la marcación del pulso musical con algunas partes del cuerpo como las manos o los
pies. Pueden ser chasquidos, golpeteos en alguna superficie material o movimientos corporales de
distinto tipo.
Para la teoría musical el tiempo es una expresión meramente cualitativa que rige la sucesión
de sonidos y puede generar una continuidad melódica. Dentro del aula los conocimientos básicos
de dicha teoría son reemplazados por modos tales como “va siguiendo con Pa- Pa-Paa, de nuevo PA-
PA-PAAA-PA-PA-PAAA-PA-PAA-PA-PAPÁ.” , es aquí donde se observa una ausencia de la notación
466
musical. El uso de frases PAPAPAP marcan la supuesta duración de un sonido, pero se infiere que
se adquiere por medio de una repetición ejercida en la práctica musical.
Para Shifres y Wagner (2010) en la práctica musical efectuada en las aulas se encuentra la
replicación que en muchos casos se asume como paradigma y es evidente en las clases observadas
donde empieza el docente y como bien lo expresa la cita el alumno repite.
“Yo toco la introducción y ustedes repiten como hicimos recién, vamos lento” 467

463 (ENº2-34) Ibíd.
464 (ENº1-28) Ibíd.
465 (ObsNº3-13) Codificación utilizada para el análisis cualitativo
466 (ObsNº2-8) ibíd.
467 (ObsNº3-12) ibíd.
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