Page 803 - LIBRO DE ACTAS-II-JORINVEDUC-2016

positivo porque en los alumnos se puede ir incorporando frases musicales simples, sencillas y
lograr un ensamble musical.

A modo de cierre
Finalizar con una conclusión seria cerrar el proceso de investigación y dejar al margen los
interrogantes que surgen del vagabundeo, de las visitas realizadas a la institución y de la
multiplicidad de situaciones ocurridas durante el trabajo de campo.
Por este motivo las reflexiones emergentes citadas en el trayecto de este escrito dan cuenta de
ciertos puntos a tener en cuenta en la formación del cientista de la educación. Una de ellas es el
conocimiento de la educación musical similar a cualquier otra disciplina que alcanza el rango de
científica como la matemática, que posee una variedad de saberes que son transmitidos en el aula
de manera consensual y que va centrando el aprendizaje en el estudiante.
La concentración en el sujeto aprendiente invita a los educadores que no conocemos de
esta disciplina, a entender a los estudiantes en una posición marcada por su propio interés
promoviendo el aprendizaje significativo. La replicación planteada de manera tradicional
permanece vigente, pero se va combinando en el tiempo en la medida que el docente plasma estas
estrategias y toma las decisiones acertadas para el desarrollo de sus clases.
La organización, la coordinación, el compromiso, las representaciones gráficas, el
desarrollo de los ensambles musicales son objetos comunes en las instituciones de educación
musical, pero en el nivel secundario adquieren un sentido y una valoración superior. Esos son los
actos para el aprendizaje colaborativo que se resaltan cuando el docente de música, que adquiere
los conocimientos musicales en centros formativos, planifica en función de las características del
grupo, de los conocimientos previos de los alumnos y de las necesidades institucionales. A su vez
coloca al alumno en la posición de protagonista de su propio aprendizaje al complementar su
práctica docente con aquellos alumnos que poseen el talento natural para la ejecución de
instrumentos.
Otros de los puntos esenciales para la formación profesional quedan plasmados en la
construcción de un sujeto intrigado por la realidad educativa que va construyendo un perfil de
investigador. Las etapas delimitan un acercamiento, una flexibilización de aquel problema inicial
que se va transformando mediante el acceso a los discursos de la comunidad educativa, por la
permanencia reiterada en el lugar pasando a no ser identificado como un ajeno a la institución.
Es en esta instancia donde surgen esos nuevos interrogantes que aun no encontraron
respuesta, tales como ¿Cuáles son las motivaciones de los alumnos para la selección del área
musical en una escuela secundaria?, ¿Cuáles son las expectativas de los estudiantes en el desarrollo
de la practica musical? ¿Cuáles son las expectativas del docente de música a la hora de iniciar su
práctica en escuelas secundarias? ¿Cuáles son las estrategias de enseñanza musical en los centros
de formación específica?

Bibliografía
Achili, E. (2000) El sentido de la investigación en la formación docente. En Investigación y Formación
docente. Rosario. Laborde Editor.
Anahorián, C. (2004) Educación, arte, música. Uruguay. Ed. Tacuabé
Anajovich, R. Mora, S. (2009) Estrategias de enseñanza. Otra mirada del quehacer en el aula. Buenos
Aires. Ed. Aique
Belinche, D. Larregle, M.E (2006) Apuntes sobre apreciación musical. La Plata. Ed. Universidad
Nacional de la Plata.
Bourdieu, P y Wacquant, L. (2005) Una invitación a la sociología reflexiva. Buenos Aires: Siglo XXI
Ediciones.

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