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  Destacar  la  importancia  de  la  utilidad  de  las  técnicas  corporales  y  su  conocimiento  en  la
                   educación artística.



               Referencias conceptuales
                      Considero necesario partir desde una concepción de la Educación que sólo dejaba ver a la
               acción pedagógica como la transmisión de saberes de una generación a otras generaciones nuevas,
               mediante un proceso de socialización; siendo actualmente amplia la mirada, ya que permite a las
               generaciones  nacientes  recibir  información  necesaria  para  capacitarse  y  participar  creativa  y
               críticamente,  mediante  una  búsqueda  interna,  para  autoconstruirse  y  lograr  un  desarrollo
               interactivo, autónomo y sano.Mediante la búsqueda de soluciones a las problemáticas de la vida, el
               ser humano utiliza su creatividad, donde se transforma, recrea y cambia.  Para  incrementar la
               creatividad  y  la  expresión,  se  practica  y  reitera  el  trabajo-producto,  dando  por  resultado  una
               producción similar, parecida, pero no igual, ya que cada ser es único e irrepetible y tiene en su
               elaboración un esfuerzo, valor e influencias diferentes a los demás.Otro concepto importante es el
               Arte como proceso dinámico, en donde la persona creadora, se relaciona con el mundo, percibe y
               se expresa, influido por su entorno cognitivo, a través de sus capacidades cognitivas, psico-socio-
               afectivas y comunicativas, brindando así una mirada personal.
                      El Arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para
               expresar  una  visión  sensible  acerca  del  mundo,  ya  sea  real  o  imaginaria.  Mediante  recursos
               plásticos, lingüísticos, corporales, sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones
               y sensaciones con el fin de lograr el placer estético en el observador. Se dice tradicionalmente que
               el arte alimenta el alma, y quienes realizan esta afirmación no se equivocan. Al ver una obra de arte,
               uno se siente conmovido por ella, y puede llegar a sentir que se está transportando a otros lugares
               y tiempos, reales o imaginarios; el arte provoca sobrecogimiento. Cada época de la historia, por la
               misma razón, ha cultivado un tipo de arte. Los clásicos eran rigurosos con las formas humanas; el
               hombre era el centro. Luego se fueron desarrollando lo románico, lo bizantino, el renacimiento, el
               barroco, el realismo, el surrealismo. Son muchos los estilos de arte que se han desarrollado, pero
               cada uno de ellos, ha maravillado y tocado a sus contemporáneos, justamente porque el arte desde
               cierto punto de vista tiene un valor dual: por una parte, representa e identifica un estado temporal
               o específico de lo que viven la sociedad y las personas, y por otra parte el arte tiene un valor
               universal rescatando la inmutable naturaleza humana, sus sueños, esperanzas, alegrías y tristezas.
                      El modelo pedagógico en torno al cual se desarrollaron las carreras artísticas se formalizó
               alrededor de la década del 50 sobre la base de una fuerte referencia a las instituciones de origen
               europeo,  especialmente  procedentes  de  Francia  e  Italia  y  a  la  experiencia  recogida  por  los
               establecimientos pioneros del siglo XX como el Conservatorio Nacional – 1924 – que además de la
               formación  especializada  en  música  contuvo  las  primeras  cátedras  de  arte  dramático  y  danza,
               especialidades que darían origen, a años más tarde, a sus propias escuelas. Esta formación concibió
               la  educación  artística  como  una  preparación  técnico-específica  sustentada  en  las  asignaturas
               básicas o troncales que definen cada lenguaje artístico.  A las disciplinas artísticas en la escuela se
               les reconoció primero un papel expresivo e incluso recreativo y su enseñanza fue a veces relegada
               porque las materias denominadas especiales o curriculares no se dictaban con regularidad, o eran
               postergadas o su tiempo curricular absorbido por otras actividades de aprendizaje o no estaban en
               manos de especialistas, es decir, de profesores titulados en el lenguaje artístico.Tuvieron que pasar
               más de cien años, un siglo, para que nuestra sociedad tomara conciencia de la imperiosa necesidad
               de regular la educación en todos sus niveles y modalidades. Esta es una de las causas que dio origen
               a  la  Ley  24195 475   en  1993  donde  se  formularon  los  principios  y  fundamentos  de  la  política

               475   Colatarci,  Ma.  Azucena  y  Picconi,  Ma.  Lina.  (Comps).  (2014)  Arte  y  educación.  Buenos  Aires.  AAEA
               Asociación Amigos de la Educación Artística.
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